Introduction
En tant qu'artiste-chercheur, j'ai développé un attrait particulier pour les questions techniques et scientifiques entourant la pratique instrumentale, spécifiquement de la percussion. Les œuvres abordées lors de mon parcours universitaire et professionnel m’ont permis de développer une expertise dans le répertoire québécois pour percussion solo. Mon travail ainsi que mon récital final de maîtrise portaient sur la relation entre la musique française et québécoise pour percussion : j’y ai présenté des pièces des compositeurs français Philippe Hurel et Bruno Mantovani, de même que des œuvres des compositeurs québécois Nicolas Gilbert et Michel Longtin. Le tout était complété d’une composition pour caisse-claire écrite par moi-même. En tant qu’interprète professionnel j’ai travaillé directement avec de nombreux compositeurs sur l’écriture pour percussion, tant en solo qu’en musique de chambre ou en orchestre symphonique. Mes expériences m’ont fait réaliser qu’une partie essentielle de mon rôle comme musicien créateur était de travailler à la documentation des œuvres afin d’en assurer la pérennité, la diffusion et la transmission pour qu’elles puissent s’ancrer dans le patrimoine musical québécois et canadien et, plus largement, dans la tradition musicale de la percussion.
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Vous trouverez donc ici, parfois sous forme d'article, parfois sous forme d'atelier, de l'information sur les différents axes de recherche sur lesquels je travaille.
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Atelier - Écrire pour percussion
En tant que percussionniste spécialisé en musique contemporaine et en création, mon travail réside principalement dans l’interaction avec les compositeurs et les compositrices. Au cours des dernières années, j’ai participé, soit en solo, avec Ensemble Paramirabo ou avec Duo AIRS, à la création de plus d’une cinquantaine d’œuvres en travaillant directement et activement avec leurs compositeurs. Dans mon travail avec eux et elles, un des sujets les plus récurrents est celui de la spécificité et de la complexité de la percussion, tant sur le plan de l’écriture que des possibilités sonores. Plusieurs traités (ex: Brindle 1991, Solomon 2002) existent pour parler de l’écriture pour percussion mais il n’existe pas vraiment de consensus sur la question. L’utilisation intensive de la percussion étant relativement récente dans l’histoire de la musique, elle est un instrument dont les codes varient énormément d’une école de pensée à une autre, d’un interprète à un autre. De plus, il est important d’allier une connaissance théorique (les traités) à une connaissance pratique (collaboration avec un interprète). Mon atelier « Écrire pour percussion » sert donc de lien entre la théorie de différents traités et la pratique instrumentale dans le concret. Il se divise en deux parties : l’écriture pour percussion et les techniques étendues de percussion. Lors de la première partie, j’aborde trois catégories différentes de percussion (multipercussion, caisse-claire et claviers), leurs spécificités quant à la notation ainsi que la notation des baguettes. Je donne au passage des exemples tirés de la littérature et du répertoire de chaque instrument (Xenakis, Romitelli, Longtin, Oliveira, Martynciow, Manoury). En deuxième partie, je présente, instruments à l’appui, les techniques, sonorités possibles et limites (physiques, sonores ou autres) de différents instruments. Cette partie se divise entre les différentes familles d’instruments suivantes : claviers (marimba, vibraphone), peaux (caisse-claire, grosse-caisse, toms, congas, bongos, rototoms), métaux (cymbales, tam-tam, gongs, bols tibétain) et bois (woodblock, tambour de bois). Voyez (ou revoyez) la vidéo de ma présentation donnée le 7 octobre 2020, en collaboration avec la Ligue canadienne des compositeurs : Lien vers la vidéo Lien vers le Prezi de la présentation Dossier Pierre Béluse
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